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作品源自於對生命的覺察 洪昌穀用作畫忠於自我

「不精不誠,不能動人」將莊子格言奉為創作圭臬的文大美術系主任洪昌榖,看似嚴謹的外貌下,帶有幾分藏不住的灑脫;將教室當作畫布來揮灑,展現他終其一生對藝術的熱愛。

他常提醒學生,勤練技巧只會流於工匠「藝術創作乃人生經驗的總結;凡是你走過的路、讀過的書、愛過的人…都會投射在作品中」。鑽研美學理論固然重要,好好體驗生活,更是藝術創作的重要養分。

記者/陳盈凱報導

與其形容洪榖昌是位「美術教育者」,倒不如說他更像一位「藝術思想家」;他始終標榜令人動容的作品,無非來自於「對生命的體察、對生活的體驗、對哲學的思考」。令人好奇這位喜歡沉思、覺察生命、忠於自我的藝術愛好者,他的出生背景與人格養成是如何型塑? 投影在他的作品裏,有股「佞靜卻不失溫暖」的幸福感。

取名「昌榖」常讓人聯想他是否為鄉下務農子弟? 其實洪昌穀出生於台北的書香世家,小學因父親工作舉家南飄雲林,在斗南一路唸書長大。誠如每個人的名字都是來自長輩的祝福和期許,曾隨侍國民黨大老權傾一時的父親,見證過大撤退時榮華富貴都拋身後的場景,因而期許子女人生勿需太過追求世俗功祿,懂得「持守善念、安身立命」即可。飽讀詩書的父親從古人的智慧裏挑出了「穀」這個字,意涵是「良善」,可見其用心,也深刻影響了洪昌榖的處世態度與作品風格。

他常督勉後生晚輩「沒有不景氣只有不爭氣!」有人認為學藝術不容易生存,端視你界定想要過什麼樣的生活? 這一行要大富大貴可能有點困難,但若追求「活的自在的藝術」並不難。誠如德國古典美術大師康德定義「自由美」,是追求藝術之美的最高境界,與遷就市場、遷就客戶的「附庸美」無法相比擬,雖然都是「美」,但意境層次相去甚遠! 「與其隨波潮流追逐市場,不如堅定追求自己的理想,因為如果跌倒了,做的是自己喜歡的工作,要再站起很容易 !」

就像他自己從藝術創作轉到美術教學的領域,也是深悟到成就為「藝術大師」談何容易? 但成為一位「藝術老師」,既不用擔心三餐溫飽, 又可以在與學生互動的「教學相長」中,繼續跟上時代潮流,對仍持續創作的他,提供源源不絕的素材和激盪,此生夫復何求? 起心動念,作品不是要拿去賣,而是對自己的生命做出一個忠實的紀錄!

有趣的是,父親雖然擁抱傳統中華文化,祖父卻是那個時代的佼佼者從事西醫,這對洪昌榖日後無論藝術創作或理論鑽研,都有「中西相融」的影子,視野胸襟比同輩寬廣。

而且一般都有刻板印象,認為藝術家往往在生涯早期便對藝術有所嚮往,洪昌穀卻是個「異數」。他坦言走上美術這條路其實是個意外,自幼洪昌穀最感興趣的並不是美術繪畫,「舞文弄墨」才是他最大的愛好!他熱愛寫作並對文學有著自身獨到的見解,然而命運中彷彿有條無形的繩索在牽引他,原本家人期許資質聰穎的他去考醫學院,無奈分數不夠,在上帝的安排下踏上美術這條路,所謂「人生的劇本始終不是自己來書寫,冥冥之中自有定數」。

大學時期不僅啟蒙洪昌穀對藝術的理解與薰陶,影響更深遠的是「跨領域」上的學習!他指出,學美術的人最擔心的是侷限在一個領域裡面,把某一種媒材當作終生目標去努力:「藝術的範疇很大,只有藝術的想法去搭配媒材,沒有所謂的媒材去侷限創作」。

這些思想上對於創作的具現就洪昌穀而言,可以透過嫁接、移植和復刻(混搭)等形式化為實體,從他的作品中可以看到許多東西方元素及傳統現代並置。對他來說每一個階段的學習成長,不僅僅只是去追求自身技術操作的能力,反而更多的是思想上的開啟。

這正是洪主任鼓勵學生要跨領域學習及拓展視野的原因,當自身的視野變得廣闊,才有機會可以把自身的創意及心中的理念,透過畫作做出最好的呈現!

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