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打破藝術框架 極簡又幽默的藝術家--羅熹

記者 謝旻雅、邱詠芝、陳雨萱、李書葦採訪報導




說話具有幽默感的藝術家羅熹,生於中國,年幼時和家人移居至俄羅斯聖彼得堡,畫作可見中西融合的韻味和自己獨特的黑色幽默風格。羅熹表示,他因色盲不易分辨顏色,作品喜用深色顏料,能感受出他對藝術創作強烈的情感,與從他的視角看出的人事物。



▲ 羅熹於藝術節現場創作


羅熹從小就隨父母前往俄羅斯聖彼德堡生活,學習。小時候就展現驚人的藝術天賦,兩歲拿筆就會塗鴉,五歲就參加俄羅斯聖彼德堡市兒童畫展,九歲獲得聖彼德堡市三百年城慶兒童畫展金獎。他更在12歲就考入俄羅斯列賓美院附中,就此接受嚴格的基本繪畫訓練,他的藝術成就來自天賦以及後天努力。


羅熹在2018年考取博士學位,成為俄羅斯列賓美術學院有史以來第一個外籍公費博士生。羅熹的許多作品被許多國家的博物館收藏,並且數次接受國內外多家電視臺的專題採訪,在俄羅斯被評為最優秀最年輕的世界華人。


羅熹年輕時的創作就已經受到矚目,17歲油畫三聯作品《聖彼德堡的故事》,展現18世紀一位土生土長的俄羅斯小男孩由稚嫩無知成長為高大勇猛戰士的歷程。羅熹的筆法及構圖大氣中見細膩,展現出豐富的想像力及繪畫的敘事語言。


外界評論羅熹的畫作,體現了鮮明的「列賓」風格,寫實、細膩、嚴謹。由於羅熹成名很早,作品卻又充滿了成熟風格,寫實中帶有超現實主義的況味,加上羅熹的豐富想像,使得他的畫作時而夢幻時而詭異,就像站在畫布前的年輕羅熹十分靦腆,但講述起自己的創作卻頭頭是道。



▲ 羅熹17歲的油畫三聯作品《聖彼德堡的故事》


在2023年的<圖像共生藝術展>中,觀賞者可察覺「極簡」這兩字的意涵如何在羅熹創作中呈現,他主要以黑色及兩三種顯色的顏料呈現和大量留白,羅熹解釋:「如果畫作鋪上大量顏料,那就無法將重點凸顯出來,用最少的顏料最少的東西,最能夠呈現創意。」而這次的創作也沒有特別取名稱,讓觀眾有種猜不透的感覺,就是羅熹對於作品的自由感,不去設限每一個創作,留給觀眾對作品的想像和想法。


羅熹分享他這次來到四川濃園的創作品,都以黑白或是簡單的色調為主,構圖中看上去有人類的五官又有動物的身軀,他解釋道,因為朋友們覺得他養的拉布拉多犬和他長得相當像,而聯想到寵物會做的動作,第一直覺竟然是寵物拉臭臭。羅熹就將這些靈感蒐集,用畫筆變成一幅幅嘲諷的自畫像,或許這就是藝術家羅熹對於生活的幽默感吧!



▲羅熹在濃園的作品都以黑白或是簡單的色調為主


本次的<圖像共生藝術展>是羅素第三次到濃園藝術村進行作畫交流,對他來說三次不同時期的到訪,不管是濃園或是四川自身的狀況都有很大的改變。他指出成都是一個很舒適的城市,不管是人文或是天氣,對於創作來說都非常適合。而藝術最怕的就是被框架牢籠限制住,因此這次他也邀請了非常多的海外藝術家朋友到成都濃園藝術村進行采風,打破那些框架住自己的牢籠,創造更多可能性。



▲羅熹(左三) 在〈圖像共生藝術展〉與其他畫家合影

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